Beach Scvm est un groupe de surf punk lo-fi qui prône son amour pour la douceur et la plénitude des vacances, tel un hymne à la jeunesse. Son univers nous donne le goût de l’aventure, un peu comme une invitation à une ballade estivale. Le groupe ère à travers mélodies solaires et riff rapides; des guitares enjouées et des voix planantes qui scandent l’été, les soirées sur la plage et les sessions skate entre potes. ©Beack SCVM

LaFrange est le projet musical de Zoé Seignouret : Il naît d'histoires d'amour adolescentes et bancales et se concrétise en Janvier 2017 en collaboration avec Simon Blévis et Christopher Colesse. Des compositions acoustiques et intimistes à la fois sombres et dramatiques se déguisent en bleu et laissent place à des sonorités pop-folk et colorées, dont les influences gravitent majoritairement autour de Deerhunter, War On Drugs et Stella Donnelly. ©La Frange

L’un intellectualise, l’autre expérimente. Le cadet surveille la cuisson tandis que son aîné prépare la sauce pomodoro. Cette complémentarité est au cœur de la pop urbaine dont MAB détient l’imparable formule. Tandis que Gabriel est un control-freak qui doit autant à Stromae qu’à Rousseau, Hadrien, instrumentiste chevronné, se laisse guider par l’imprévu. Après avoir navigué entre studio et université, le cadet intellectualise la musique et musicalise l’intellect. L’aîné, quant à lui, tient sa polyvalence de l’expérience : il a tourné avec The Geeks X Vrv et Uppermost, écumé les sessions rap et les studios analogiques. ©Mab

Nosnow est né et vit à Paris. Bilingue anglais-français, il s’en sert alors dans la création de son premier projet en anglais 555 a tout juste 16 ans. Le rappeur aux nombreuses influences américaines comme Juice World, Gunna, Lil Wayne, ou encore Trippie Red se lance ensuite en français, avec Mamacita et Sbs. Suivant des prods très mélodiques et new wave, il travaille en collaboration depuis ses débuts avec le beatmaker Prod.Snypes. Ses inspirations francophones varient alors des textes fins de Josman au drip du SauceGod Hamza. ©Nosnow

ODGE, short for HODGE, short for ROGER. ROGER, c'était le chien de la famille d'Éléonore Du Bois. Née d'un père américain et d'une mère française, Eléonore apprend à chanter à la maitrise de Radio-France puis enchaine les créations de groupe en tant qu'auteure-compositrice-interprète. Elle fonde en 2008 avec deux amis le groupe ROCOCO, qui signera un album chez Jive/epic. Entre compositions de musiques de films (Nos enfants Chéris, Les Acteurs Anonymes), tournées comme claviériste et choriste (avec notamment Gaël Faure, Jo Dahan..) et enseignement du chant, elle finit par se lancer en mars 2020 à la faveur d'une résidence forcée et crée ODGE. ©Odge

Aussi discret qu'aventureux , Okala emprunte des chemins escarpés avec audace à travers une musique post-pop alternative, spectrale, scintillante. Avec poésie, ses mélodies et arrangements ondulatoires se jouent des codes de la pop, empruntant autant au registre classique qu'aux textures sonores des années 1990 et à l'Electronica. C'est dans cet espace-temps distendu qu'il explore sa relation à un monde qui le dépasse, armé d'une voix haut perchée entremêlée de chœurs aux harmonies flamboyantes. Le son de Okala est aussi onirique que terrestre, aussi immersif que contemplatif, aussi écorché qu'évanescent. ©Okala